1. «Οι μεταμορφώσεις του ελληνικού αισθήματος», στο Επίλογος 2013, Ετήσια Πολιτιστική έκδοση, Αθήνα: 2013, σελ. 18-35.
H
μελέτη προτείνει διαφορετικό κριτήριο εξέτασης των ταινιών του Βούλγαρη, οι
οποίες εξετάστηκαν από τη φιλμολογία με εργαλεία ιδεολογικά, κοινωνιολογικά και
ιστορικά και λιγότερο αισθητικά. Η μελέτη αντιθέτως επισημαίνει το συναίσθημα
ως κέντρο βάρους των ταινιών του Βούλγαρη και με βάση αυτό εξετάζει τρεις
παραμέτρους των ταινιών: Α. Την μετωνυμία ως αναπλήρωση του συναισθήματος και
το θέαμα ως ένα συμπλήρωμα αυτοαναφορικό Β. Το σώμα ως κατοικία του ανέγγιχτου
και την κάμερα ως αντικαταστάτης της επαφής Γ. Την Ιστορία ως Νοσταλγία
2. «Greek
Film Criticism: The Declaration of 1971 and its Marxism», Journal of Hellenic Diaspora, 37, Ιούνιος
2011, σελ. 123- 140.
Το τεύχος του περιοδικού, το δεύτερο στον αγγλοσαξονικό ακαδημαϊκό
κόσμο που αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στον ελληνικό κινηματογράφο, συγκεντρώνει
κείμενα πανεπιστημιακών και ερευνητών από την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο. Στη
μελέτη παρουσιάζεται η διακήρυξη του Βασίλη Ραφαηλίδη, όπως αυτή εκτίθεται στην
ετήσια πολιτιστική έκδοση Χρονικό το
1971. Τα πέντε σημεία της διακήρυξης αναλύονται ως προς τις επιρροές και τις
αναφορές τους. Ιδιαίτερα επισημαίνεται η μαρξιστική προέλευση της σκέψης του
Ραφαηλίδη, καθώς επίσης και η σινεφιλική επίδραση της Nouvelle Vague και του
περιοδικού Cahiers du cinema. Όλες
αυτές οι ετερόκλητες ως ένα σημείο επιρροές μπολιάζονται με τη διχοτομία της
Υψηλής και Χαμηλής Τέχνης, με αποτέλεσμα να καταδικάζεται ο αποκαλούμενος
εμπορικός κινηματογράφος. Αυτή η καταδίκη καθόρισε ουσιαστικά την πορεία της
ιστορίας και της πρόσληψης του ελληνικού κινηματογράφου για μια γενιά
(1970-2000).
3.
«Κεντρομόλος μοντερνισμός και φυγόκεντρος μεταμοντερνισμός στο έργο του Μιχάλη Κακογιάννη» στο Επίλογος 2011, Ετήσια Πολιτιστική έκδοση, Πειραιάς: 2011, σελ.
429-448.
Η μελέτη αυτή
δημοσιεύτηκε στον ετήσιο πολιτιστικό οδηγό Επίλογος
που εκδίδεται εδώ και 20 χρόνια. Επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο η
κινηματογραφική πορεία του Κακογιάννη καθορίζεται από δύο κεντρικούς άξονες: το
μοντερνισμό, την ανάδειξη της σκηνοθετικής περσόνας σε ταινίες όπως το Τελευταίο Ψέμα και σε στοιχεία
μεταμοντερνιστικά, όπως είναι η σύζευξη ειρωνείας και τραγωδίας σε ταινίες όπως
Το κορίτσι με τα μαύρα. Αυτός ο
άξονας διατρέχει τη μελέτη και τις ταινίες του Κακογιάννη και εξηγεί για ποιο λόγο
η παραγνωρισμένη ταινία Το τελευταίο Ψέμα
μπορεί να σταθεί ισάξια με την Στέλλα.
4. «Ο ‘Σύγχρονος Κινηματογράφος’, ένα ιστορικό περιοδικό», Διαβάζω, 507, Μάιος 2010, σελ. 64-91.
Στη εκτενή αυτή μελέτη αυτή και μέσα από τις σελίδες ενός μηνιαίου
περιοδικού παρουσιάζεται η επίδραση ενός άλλου περιοδικού, του Σύγχρονου Κινηματογράφου. Προτείνεται η
ορολογία Γενιά του Σύγχρονου
Κινηματογράφου για να περιγράψει εκείνους τους σκηνοθέτες και τους
κριτικούς που ανδρώθηκαν στο συγκεκριμένο περιοδικό και που σφράγισαν με τις
ταινίες και με τα κείμενά τους την τριακονταετία 1970-2000. Παρουσιάζονται η
εκδοτική και η συντακτική ταυτότητα του περιοδικού και εξηγείται για ποιο λόγο
αυτή η ομάδα δεν είναι παρέα, αλλά γενιά.
5. «Ο Μάριος Πλωρίτης ως κριτικός κινηματογράφου:
χαρακτηριστικά στοιχεία της κριτικής σκέψης του (1945-1954)», Κ- περιοδικό κριτικής λογοτεχνίας και τεχνών,
21, Δεκέμβριος 2010, σελ. 53-69.
Στη μελέτη αυτή
παρουσιάζονται οι καταβολές της κριτικής σκέψης του
γενάρχη της ελληνικής κριτικής
κινημαογράφου, του Μάριου Πλωρίτη, που επηρέασε με τη γραφή του, το ύφος του, και τις σκέψεις του κατοπινές πένες
Ελλήνων κριτικών, όπως
του Μπακογιαννόπουλου. Με κέντρο την
εφημερίδα Ελευθερία ο Πλωρίτης έγραφε
κριτικές κάθε εβδομάδα και για κοντά είκοσι χρόνια. Στη μελέτη παρουσιάζεται η
πρωτοτυπία της σκέψης του Πλωρίτη και η μεθοδολογία του, όπως αυτή εκδιπλώνεται
σταδιακά μέσα από τέσσερα μεθοδολογικά εργαλεία τα οποία ο ίδιος χρησιμοποίησε
κατά κόρον για να αναδείξει αυτό που αποκαλεί ο ίδιος κινηματογραφικότητα, την
πεμπτουσία του κινηματογράφου: κινήσεις κάμερας και φωτογραφία, υποκριτική και
σκηνοθεσία.